Guida: Il bianco e nero

Per prima cosa bisogna scegliere una foto adeguata, ricca di contrasti e texture, che il b/n faccia risaltare. Io converto la maggior parte delle mie foto in b/n, per cui già prima dello scatto “vedo”, espongo e compongo le mie foto pensando al b/n finale. Per questo tutorial vi propongo un ritratto di mio figlio, scattata con luce naturale in una giornata nuvolosa ma comunque luminosa.

Questa è la versione “fuori dalla macchina fotografica”. (Foto1)

Il modulo “sviluppo “di Lightroom offre due opzioni per convertire in b/n (in rosso). Cliccando su entrambe si ottiene lo stesso risultato, un b/n piatto e slavato. 

Ma è solo l’inizio! (Foto2)

Cominciamo con le modifiche di base:
- Ho aumentato di +0,50 l’esposizione per illuminare tutta l’immagine.
- Ho aumentato le alte luci (highlights) di +20 per dare risalto alle parti più chiare (lato destro del viso)
- Ho scurito ombre (shadows) di -10 e i neri (blacks) di -26 per rendere l’immagine più contrastata
 - Infine ho aumentato la chiarezza (clarity) di +15 per far risaltare la materia

 NB: sono modifiche fatte “ad occhio”, non sono standard, e possono variare da foto a foto a seconda del risultato desiderato. Tornerò su queste modifiche dopo aver lavorato i colori e la curva. (Foto3)

E ora viene il bello: i colori! Nel riquadro bianco trovate tutti i colori su cui è possibile agire per modificare il vostro b/n. Ogni spostamento del cursore agirà su tutte le aree in cui è presente il colore selezionato. Ecco come io ho agito sui colori della mia foto (anche in questo caso le modifiche sono fatte “ad occhio”, non c’è una regola precisa, ma solo un’idea del risultato che si vuole ottenere)  La foto ora è quasi pronta ma manca, secondo me, ancora di un po’ di contrasto. Sono quindi tornata al menù di base e ho aumentato il contrasto a +30 (in giallo), e ho applicato un “contrasto medio” alla mia curva (in rosso) (Foto5)

Ora un altro esempio, un b/n più morbido. Questa è la versione grezza della foto di Nanihi con cui ho partecipato a “Bokeh” (foto7)

In questo caso volevo un b/n più soft e “moody”, per enfatizzare la posizione e espressione pensierosa della ragazza. La procedura è la stessa:

prima ho convertito in b/n (foto8) Poi ho fatto qualche modifica di base – in rosso - (esposizione, contrasto, luci, ombre e neri) e per ammorbidire il tutto ho diminuito la chiarezza a +10.
Ho lavorato i miei colori (in blu) E ho agito sulla curva: In questo caso, cliccando sul quadratino in basso a destra della curva (freccia arancio), Lightroom mi offre la possibilità di “staccare” le estremità della curva dagli angoli.
Così facendo s’illuminano i neri e opacizzano le luci, per ottenere immagini con meno contrasto con effetto un po’ vintage e retro. I neri sono meno neri e i bianchi sono meno bianchi. (foto9) 

Non tutti amano quest’effetto, ma per questa foto volevo un’atmosfera eterea che solo così potevo ottenere. Ecco la foto finale (Foto10)

Come al solito queste sono solo linee guida, da prendere come spunto, non come “leggi”. Inoltre, questo è il mio modo di lavorare! Ogni foto è a se stante e modificabile in mille maniere diverse, a seconda del risultato che si vuole ottenere e dell’atmosfera che si vuole creare. Laura Benvenuti